“玩一场游戏，意味着自愿去克服非必要的障碍”哲学家伯尔纳·舒兹在《蚱蜢：游戏，生命与乌托邦》得出了这样的论断，也许培养行业人才就像是这样一场游戏。

从1952年在真空管电脑上诞生的那一刻起，电子游戏已经历经了71年发展，创新已然成为其“源动力”，从雅达利时代的像素游戏，到现在“显卡冒烟”的各类3A大作，游戏相关内容与技术日新月异，人类的想象力在游戏这个第九艺术中大战拳脚。

而今天游戏行业却面临着人才困境，国产厂商开始寻求创新，破除同质化，走上精品化道路，寻求玩法、机制、内容的创新，在这种大背景环境之下，创新人才成为互联网游戏企业最为重要造血机器。

面对这种情况，培养与选拔人才成为破局的当务之急，厂商层面的鹰角网络，渠道层面的、CiGA中国独立游戏联盟，学院层面的上海交通大学电子信息与电气工程学院、中国美术学院上海设计学院等多方合作之下，打造了一个客观创意平台，并将其目光投向高校，意在发掘高校大学生游戏人才，支持和鼓励大学生以更成熟的游戏开发视角去制作游戏，同时建立就业和孵化对接的通道。

7月18日，第一届中国大学生游戏开发创作大赛落下了帷幕，其中来自「叉叉工作室团队」的《果冻快递》作品凭借游戏玩法、创意创新、游戏表达三个方面斩获本次比赛的最高荣誉“最佳游戏奖”

游戏中两只果冻穿梭在各个不同的世界中，利用果冻的特殊能力运送不同的货物。美术方面游戏画风目前采用一种强调手绘感的平面色块风格，不同地图由一组代表性的主配色来相互区分增加识别度，手绘质感给玩家一种类似儿童绘本那样配色明快氛围活泼的视觉效果，全龄段玩家都很容易上手。

在音乐方面，考虑到果冻的弹性质感，最后开发团队选择了吉他作为配器。整体旋律和打击乐也偏休闲。其团队希望音乐风格能和美术风格融合，营造出废墟的感觉，因此改用了相对激烈的节奏，也加入了少量管弦乐，但保留了原本欢快的风格。

此外，来自「青桩芦苇」团队的《丹青寻鹤》凭借以中国古画以平面透视居多的特点很适合与解谜游戏进行一种结合获得了最佳题材奖。

其游戏的背景故事取材自汪曾祺先生的经典小说《受戒》，玩法上以中国古代名画作为基础的场景设计，并结合古画的背景故事、作者年代、场景人物、道具时间等点击相关的内容进行解密。同时在游戏中设计了百科系统，着重修炼传承文化价值的软实力，使得玩家在游戏过程中会解锁相应的词条了解古画中细节的含义。游戏的美术以及音乐也是尽可能最终古画原本的形式和背景，从而让玩家欣赏古画本身的美丽并了解传统文化。

评委海猫络合物为《遗书》的制作团队「Knife 」颁发了最佳创意设计奖

游戏背景以一名遭遇过的来自家长的压力和在学校所经受的霸凌和内卷等，而萌生出自杀念头的中学生的故事为切入点，玩家通过进入“遗书”世界的方式会发现一些曾经被隐藏的真相，从而拯救这名中学生。

创作者从弹幕中得到灵感，从而游戏的表现形式十分特别，全靠汉字来表现画面、场景、人物等等内容，而不是实际的图形。

游戏的题材较为沉重，但故事背后富有哲思，以当下“内卷”时代为基础，结合自身的经历。他们认为在中学生阶段，每个人确实都或多或少地存在与父母之间缺乏沟通理解的问题以及学习压力大，以考试分数作为唯一学习目标，甚至校园霸凌的问题。因此他们希望通过这个故事，将同龄人在成长过程中与外部环境的矛盾、冲突，在较短的篇幅内集中而戏剧性的体现出来。在丰富内容，与玩家共鸣的同时，也希望能启发玩家小小的思考：什么是”人“，什么是”选择“，以及“选择”权利应该归属于谁。

来自「龙舟梦工作室——DE组」开发的《Don’t Enter》凭借寓教于乐的模式，以玩游戏来宣讲防诈骗知识，获得本次大赛的最佳玩法设计奖。

游戏采用meta模式，使得玩家能与游戏中的角色直接对话，加强游戏沉浸感，其一问一答的方式使得玩家对剧情有更深的理解，从而学到更多反诈知识。

游戏整体的美术设计以可爱卡通的像素画风为主，符合游戏本身较为脑洞式的谜题设置。

来自溯暗团队的《要有光》声音为主，无画面也能游玩的特点获得了最佳听觉效果奖，尽管市场上并无这类游戏的先例但是创作团队还是决定制作这一款“盲人的游戏”——不是关爱盲人，也不是体验盲人，而是将盲人作为正常的玩家看待，让他们也享受和正常人一样的游戏体验。

游戏中玩家将扮演一个剑士去寻找黑暗的源头，根据声音的指示把握时机以及正确的方向，选择招架、弹反、残心或先攻等手段，在对决中击败敌人。

游戏最大的难题也是游戏最大的特色，通过声音来传递复杂的游戏信息，结合游戏的世界观和背景，主创选用了 调式。整首配乐中呈现的情感基调是较为平静的，同时也掺杂了一些负面的感情，例如悲伤或是绝望。希望能让玩家沉浸于这一黑暗的世界之中，并感受每一次挑战，体验日本剑戟片式的紧张体验。

来自点动人团队的《The Diary》以手账本为载体的解谜类叙事游戏模式获得了最佳剧情设计奖。

游戏以哈利波特的魔法报纸为灵感创作，玩家将会面对一本手账本，通过完成一系列解谜去还原故事的真相。并且在解密过程中还会遇到一系列的小游戏。

美术风格上，为了保持从始至终的沉浸感，制作团队采用了悬疑、不安定的冷色调，掺杂了些幻想主义的荒诞感，使得整个手账充满了个人情绪色彩，也更有悬疑氛围。

来自「天上人间」团队的《纱芬亚》横版卷轴的轻解谜剧情的游戏获得了最佳视觉效果奖。

游戏以《勇敢的心：伟大战争》为灵感，讲述了一个文明在母星上的挣扎延续、人在命运中艰难抉择的故事。当命运如海啸般汹涌而来，守卫忠诚还是守卫自由，放下友谊还是放下武器，思考人类还是思考生活，选择远航还是选择回家？

游戏的美术是其一大特色，源于主创之一的一个关于异世界的脑洞：“如同《颠倒的帕特玛》中的上下倒转之城，彼此隐藏着历史的真相”。围绕着“蒸汽”“凯尔特风格”两个元素，经过多次尝试和调整，最终确定了画风。

来自「自我剪裁工作室」的《罗曼圣诞探案集》以本格推理文字游戏，描绘了13名兽人角色之间的爱恨情仇。游戏共有17万字，5个案件，4个结局，以及二周目，受到了玩家的喜爱，获得了最具人气奖。

制作团队介绍，受到阿加莎的推理小说、《逆转裁判》系列游戏等的影响，于是决定将游戏主题定为兽人推理，采用《无人生还》中的封闭式暴风雪山庄模式。

游戏整体为写实的卡通风，画面精美，立绘则采用赛璐璐风格。在音乐上，创作者结合中世纪的创作背景，运用了许多原创音乐，主要分为两个部分：角色个人曲和剧情环节曲。个人曲目是贴合各个角色的性格写的，如比较逗乐的角色用单簧管，神秘的角色是钢琴和弦乐组，乡野气息则是吉他和竖笛。剧情曲主要有“搜查”、“推理”和“追忆”等等，烘托当前剧情的气氛。

总体来说，不管是从风格各异的游戏画面，还是从各具特色操作玩法上，本次大赛的十支队伍的作品均给在场的观众和评委留下了深刻的印象，在为期半年的赛事进程中，选手们经历了初赛、复赛、决赛不仅锻炼了自己的能力，还接受了来自业内的专业评委的点评和指导，这些还未踏出校园的选手们已经收获了一次意义非凡的业内经历。

更值得一提的是，本次大赛圆满落幕除了各位青年大学生游戏开发者的努力与实力之外，来自大赛首席合作伙伴的支持也是功不可没的，鹰角网络及此次不仅向“第一届中国大学生游戏开发创作大赛”提供了资金支持，还与CUSGA深度合作厂商角度提供帮助。

鹰角网络及协助举办全国性游戏行业比赛，挖掘和培养出游戏行业的人才，让热爱该行业的大学生有想法、有环境、有团队、有意识地用游戏去完成一些自我表达，而不再把游戏看成一种单纯的娱乐，促进游戏行业向专业化、美学化和内涵化方向发展。

赛事期间，CUSGA的首席合作伙伴鹰角网络及的开放参观活动。

作为本次大赛首席合作伙伴「鹰角网络」的联合创始人「海猫」，也与选手们分享了自己的从业经历和在项目开发过程中的一些感想。

“过去社会对于游戏具有刻板印象，但是游戏给予了我们更多的可能性”

“对于做游戏来说就是在平坦的道路上曲折前行，只有走在路上的人才了解这一切”

“创作理念很重要，但是有志同道合的合作伙伴更为重要”

“尽管游戏创作之中会遇到许多棘手的问题，但这也是游戏创作的乐趣所在”

同时CUSGA的另一家首席合作伙伴主编「浅水」在接受访谈时谈到，为何要成为CUGSA的合作伙伴并给予支持时，「浅水」说到：

“长期以来都是注重好的游戏发掘与关注新生游戏力量，这一次青年大学开发者们的表现让人感到十分惊喜”

“CUSGA举办十分符合发掘游戏，带给玩家快乐的宗旨”

至此，好Yeah！大学生创意文化节暨CUSGA中国大学生游戏开发创作大赛正式落下帷幕，结束是一次活动，不结束的是创意的碰撞，尽管作为大学生开发者，作品在一定层面上具有稚嫩和不足之处，但是一款作品都独具特色，立意新奇，相较于商业作品更多的激发了创作者的创新意识，融入了创作团队对某项领域的深入思考，这些略显青涩的面孔向人们展现出一个新时代游戏人应有的想象力和创造力，对于很多参赛的大学生创作者们来说，这尽管是一次比赛的结束，但代表着他们创作生涯的开始。

就像伯尔纳·舒兹在《蚱蜢：游戏，生命与乌托邦》一书的最后给我们以如此警示：

游戏是未来的线索；趁现在认真培育游戏，或许是我们唯一的救赎。