传统文化的兴起，无疑是近年来国内主流趋势之一。随着民族自信、文化自信受到重视，不仅让国风文化获得了年轻一代的青睐，更是让国潮渗透至汉服、文创产品等商业娱乐领域，游戏圈同样也不例外。

的确，如今国风国潮俨然成为了国内游戏公司趋之若鹜的香饽饽，并演变为一场游戏与传统文化间的跨界合作浪潮。

然而当国风联动成为常态，越来越多厂商习惯借力故宫等文创IP赢得更多关注的同时，单纯的泛娱乐合作是否真正让不同圈层玩家重新了解和关注到传统文化？认为，答案依旧有待商榷。

抱着相同考量，近期游戏圈一场特别联动引起了的兴趣：一方是古风玄幻网游的领跑者《新倩女幽魂》，另一位则是承载着中华文脉之一的西安碑林博物馆。

之所以将其称作“特别”，无论是横向比较当下游戏市场，还是纵向与《新倩女幽魂》自身相比，此次国风联动都与过去有着明显的不同。继续从定制内容来看，也更凸显游戏对国风文化内涵的理解与深度融合。

显然，当多数游戏厂商还在挖掘游戏自身与国风文化契合点、寻求跨界合作时，《新倩女幽魂》已经不满足于貌合神离的浅层联动，而是主动开启对国风联动全新而深入的探索，直观展现这款11岁常青树对长线运营的独特思考。

从泛娱乐向深度融合，探索文化传承新通路

严格来说，此番联动之前，《新倩女幽魂》早已是国内游戏传承传统文化热潮的重要参与者。

从古典小说中脱胎而来的《新倩女幽魂》，本就拥有浓厚的传统文化内涵。之后衍生出的故事与世界观也都围绕这一内核展开，游戏在同国潮IP的泛娱乐联动上自然具备天然的优势。

正因如此，这款带着鲜明国风标签的游戏，一直积极探索传统文化与游戏的有机结合，不断尝试用全新形式传承与弘扬中华传统文化。

例如，在此前的资料片“渡情”中，《新倩女幽魂》便采用皮影插画这一传统戏剧形式刻画妖灵城群像故事，借助流传千年的古典艺术恰如其分地演绎了古风剧情。与此同时，游戏又以昆曲形式重现经典《萧何月下追韩信》，通过游戏这一全新的数字形式致敬戏曲国粹。

不仅如此，《新倩女幽魂》同样坚持探索国风音乐，并试图借此展现传统文化的多元魅力。像是纯吴语演唱的NPC陈圆圆苏小小角色曲《黄金缕》，吴侬软语吟唱展现出的民间艺术风格，便给不少玩家留下了深刻的印象。

而在去年12月，游戏转而尝试另一种截然不同的方向：即联手凤凰传奇，运用多种乐器创作了气势磅礴的国风歌曲《望星辰》。这首风格鲜明的音乐很快吸引不同圈层用户的关注，相关视频的B站播放量迅速突破百万。

可以看见，过去十一年来，《新倩女幽魂》通过多样化的泛娱乐形式不断探索国风IP合作的可能性。然而随着市场环境日新月异的变化，这款国风游戏逐渐意识到，如今再想要真正实现对传统文化的年轻化演绎与传承，更需要定制化的深度联动。

在此情况下，《新倩女幽魂》进一步与富有鲜明历史厚重感的文博IP合作，试图将浅尝辄止的泛娱乐合作进阶为更深层次的文化传承探索。

定制化内容层层推进，让文脉保护更富体验感

不少人一定还记得，今年央视春晚惊艳了无数国人的舞蹈诗剧《只此青绿》。其正是通过抽象写意的手法，将北宋画家王希孟的名画《千里江山图》转换为美轮美奂的舞蹈形式。这一颇具新意的表演随即爆红出圈，再度刷新了大众对于传统文化结合舞蹈诗剧的认知。

而这同样引起了《新倩女幽魂》的注意，因而在此次联动中，游戏特地邀请《只此青绿》中的舞者张翰加盟，结合西安碑林的馆藏打造定制化国风虚拟舞剧“碑林华章”。

先行贡献精彩的真人演出后，借助精准的动作捕捉技术和精细的模型动作，张翰表演中的每一个细微表情、每一次水袖生风，都能被高度还原到虚拟舞剧中。尤其是游戏内写意国画般的水墨场景、宏伟庄严的马头明王像、微缩的古长安城地图等，更是为整场舞剧创造了一次现实中难以复刻的梦幻体验。

不难看出，整场舞剧的舞台始终随着碑林传承的时间变化而改变。如第一章“颂乐”中，讲述了潇洒笔墨与绝代书法的诞生。整个舞台好似荡漾在水墨临摹出的云雾山水之间，空白的宣纸高高垂下。之后随着舞者表演的进行，一幅幅笔墨开始笔走龙蛇、跃然纸上。

而到了第二章“祝祷”后，风云骤变，舞者跌落暗波涌动的水底，巨型碑石缠锁难见天光。而舞蹈带来的震动，逐步让舞者与碑石坠入无尽深海。象征着古朴遗风惨遭天灾人祸，无数瑰宝文藏失落人间。

好在传承者以石砥焉、化钝为利，利用碑林传承文脉、重修国学。整个舞台随即迎来最后一章“传承”，无数名士书法与碑林绽放金光，同庄严的马头明王像一同升起，表演也由单人变为了相争相斗的双人舞蹈。意味着虽然遭遇祸世，但无数人正心修身、克己复礼，在抗争中成功传承碑林文脉，此刻舞台同样终于迎来了代表未来与希望的光明。

表演期间，张翰扮演明代著名金石学家、收藏家赵崡则作为线索人物，贯穿了整场舞剧。其中既不乏水袖这种具有传统特色的舞蹈形式，也生动地还原了西安碑林著名收藏碑拓《魁星点斗图》中“魁星点斗”造型。翩若惊鸿间，将碑林艺术直观、富有故事性地展现在玩家眼前。

当然，仅靠舞蹈语言诠释书法之美、碑林的悠久传承，并非此次联动的全部。游戏内，《新倩女幽魂》告别了走马观花式科普，而是继续以赵崡为主角，带来玩家经历保护石碑、修复石碑的剧情与活动。通过定制化玩法进一步了解碑林本身，并在亲身体验中自发产生文博保护的观念。

值得一提的是，此番线上联动更获得了央视关注。CCTV1和都以“线上碑林故事教你读碑读史”为主题，报道了游戏内虚拟舞台剧，以及玩家参与收集、修复残碑等活动玩法，以科技技术表演碑林文史，引发了不小的热议。

多数受访者都认为“用舞蹈的方式把文字的韵味表达出来”很有新意，同时“去体验修复文物，保护文化的历程……是一种非常特殊的体验”。

从国风虚拟舞剧演绎碑林文史，到游戏内专属活动参与保护残碑……显然，《新倩女幽魂》对于文创IP联动的思考已经不再局限于引流拉新的简单目标，而是真正将弘扬传统文化放置首位。

具体表现为跳出单一的泛娱乐形式，转而尝试融入游戏独特的叙事形式和影响力，线上线下合力增强玩家的体验和参与感，推动玩家了解、并身体力行地加入到传统文化的保护与传承中，切实让国风联动的意义落到实处。

多元联动撬动更大可能，创新实践助力长线运营

不光，如果将此次联动置于《新倩女幽魂》长线运营中，可以发现，创新国风联动探索其实只是这款11岁游戏的又一次“日常”。

同样在看来，与碑林博物馆的联动显然只是游戏文创合作计划的开始。毕竟《新倩女幽魂》自身鲜明的传统文化标签，本就让其在人文IP深度联动的内涵和外延上有着较大的发展空间。

要知道，背靠游戏的国风文化内核，《新倩女幽魂》一直从古典文化中汲取精华，并结合世界观不断丰富游戏内涵。经历了北京、杭州、昆仑等古色古香的场景还原塑造，以及陈圆圆、赵崡等历史人物NPC的长期铺垫，如今游戏早已蜕变为人文IP再演绎的天然舞台和灵感源泉。

基于相同的考量，游戏在2020年将整个游戏进行次时代升级，最终让画面品质得到了显著提升。既契合了当下玩家的普遍审美水平，也为之后在游戏内展现中国风壁画、石刻，或是刺绣等传统工艺奠定了基础，即画面表现力维度可以更好地承载文化内容。

具体来看，不光是金沙镜、黑风洞、兰若寺等经典场景建模、光影细节和丰富度得到革新；针对人物的面容、发色、各类情感动作，甚至是角色骨骼等方面也都进行了优化，且时装替换为全新的PBR材质。如今，游戏内角色面容精致、根根发丝清晰可见，各种布料材质更是栩栩如生……即使与市面上新游戏相比也毫不逊色。

也是得益于画面表现力的迭代升级，文创联动之外，《新倩女幽魂》继续在游戏内进行创新实践形式的探索。例如，自去年起游戏内举办了多次虚拟盛典，不断尝试将古典文化与现代表现形式有效结合。

从2021年4月首场演出仅能呈现单个舞台，到年底玩家已经可以乘着蒲公英、在空中悬浮观看演出。之后还为凤凰传奇打造了3D国风虚拟形象，并首次举办明星虚拟形象的游戏内演唱会。

短短几个月，游戏虚拟盛典明显场景愈发丰富、形式也逐渐多样化，目前玩家甚至能在虚拟盛典中沉浸式拯救碑林。对于部分依旧对游戏略显陌生的新用户来说，更提前感受到了几分的独特魅力，再度刷新了这部分玩家的认知。

的确，无论从游戏内容、还是美术表现上来说，《新倩女幽魂》已经从泛娱乐合作向深度国风联动成功转型。并持续探索古典美学的数字化表现，进而输出真正具有文化价值的创新内容。

也就可以理解，时至今日，经历了长跑11年的《新倩女幽魂》依旧被大量玩家视作一款“新游戏”。

结语

一般认知中，长寿与年轻——往往被视作语义相悖的两大概念，且无法被放入相同语境下。然而在游戏圈，《新倩女幽魂》却被视作一款名副其实的“既长寿又年轻的游戏”。

这并非主观定论，过去十几年的长线运营中，《新倩女幽魂》不光对游戏品质和内容持续升级，极大地满足了当下玩家的需求。同时也在思考、探索游戏和文化传承的融合实践，通过各种创新方式对国风内容进行深度挖掘，接连为玩家制造惊喜。

十一周年庆过后，这“新游戏”未来又将如何为玩家带来怎样的惊喜，很难不让人感到期待。