“就像是一场梦，醒了还是很感动”。

众所周知，音乐是有情绪的，而传统演唱会区别于一个人在家听CD的关键点之一就是将人置于群体之中，利用被人群放大后的情绪对个人产生冲击。但在近两年疫情的影响下，线下大规模的人员聚集并不是个好主意，于是很多场景都转移到了线上，演唱会也是一样。

但不同于直播网课、直播预先录制好的演唱会视频等形式，线上演唱会这一概念伴随着元宇宙的流行，在今年得到了更进一步的发展。

近日，QQ音乐官方宣布，将正式推出腾讯音乐集团（TME）首个虚拟音乐嘉年华，并将于今年12月31日在上举办虚拟跨年音乐节，“开启虚拟音乐新纪元”。目前该活动已经开始在QQ音乐上开放预约，预约人数超过了8万人。

其实早在今年9月22日，根据天眼查的信息，腾讯就已经申请注册了“QQ音乐元宇宙”、“腾讯音乐元宇宙”等商标，随后TME更是与罗布乐思（的国内版）合作，上线了一款沉浸式音娱类游戏《QQ音乐星光小镇》，并在小镇中举办了国内首个线上音乐节。

不过本月初，罗布乐思发布了删档测试结束公告。此次从名字上来看，更像是TME将音乐与元宇宙概念结合，独自开始的全新的尝试。

跨年电音Party

其实早在2019年，知名DJ 就在《堡垒之夜》中举办了虚拟演唱会，当时便已经吸引了近千万名玩家的观看。美国说唱歌手 Scott在《堡垒之夜》中的演唱会更是刷屏社交媒体，根据官方公布的数据，该场演唱会一共吸引了2770万名玩家前往观看。

去年年底，也和美国歌手Lil Nas X合作，利用动捕技术在上举办了一场虚拟演唱会，吸引了3300万名观众。今年12月10日，《迷你世界》也与QQ音乐展开深度合作，举办了花小楼×徐梦圆虚拟演唱会。

虽然虚拟演唱会在2021年年底已经不能算作是新概念，但从官方介绍以及测试期间玩家的视频来看，QQ音乐所要举办的虚拟音乐嘉年华与以上游戏中的单场演唱还是略有不同。

从官方宣传片中我们不难发现，为了此次跨年的活动，腾讯不只是搭建了一个类似鸟巢或上海梅赛德斯奔驰馆等类似的演唱会场所，而是特地搭建了一个数字小岛，是一个“占地13万平方公里”的虚拟空间。

除了岛中央的演唱会举办的场地“海螺迪厅”，在周围还环绕着9个可供玩家探索娱乐的场所，根据测试玩家分享的视频，这九个地点分别是景观公园、热气球广场、环球飞艇、海滨观光塔、游戏空间、虚拟直播盒、音乐广场、雕像广场、音乐博物馆。

图片仅供参考，仅以实际上线内容为准

目前玩家只需要在QQ音乐的预约入口点击预约，就会自动生成一个专属于玩家的虚拟形象，暂且不清楚这一形象是否与玩家平时听歌的喜好有关，但玩家可以邀请好友参与投票，为自己的形象“注入灵魂”。

根据官方放出的演出信息，今年的跨年音乐节将主要以电子音乐为主，与“虚拟世界”“元宇宙”“游戏”等概念的气质相符。作为TME首个虚拟音乐嘉年华的表演，腾讯也是牌面拉满，请来了新国潮电音艺术家Anti-、全球百大DJ 、国际知名电子音乐双人组等知名音乐人进行表演。

据悉，将联合元象公司，使用端云协同技术，玩家届时无须额外下载APP即可在QQ音乐内进入，才加跨年音乐节或者畅游整个虚拟音乐世界。根据预约界面的介绍，和、迷你世界等UGC平台一样，届时玩家甚至可以对数字岛屿进行DIY，创建属于自己的虚拟空间。

当然除了玩家的DIY功能，根据36Kr的报道，腾讯音乐也表示“未来将在虚拟音乐世界中为音乐人提供创作工具、成长资源与孵化计划等支持”，逐步在虚拟世界中搭建起新的音乐生态，以音乐为切入点，踏出元宇宙的重要一步。

第九艺术为八大艺术赋能

根据百度百科，八大艺术主要包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑、电影等八大类别。但在疫情的影响之下，全球范围内线下艺术展览、演唱会、电影院等几度陷入了停摆的旋涡中，而游戏作为第九艺术不仅在这个时间点获得了让人惊喜的增长，还为音乐、绘画等艺术形式注入了新的活力。

以音乐为例，线上的演唱会不仅可以使用动作、面部捕捉等技术保证演出的质量，游戏的高自由度也让演唱会的场景在艺术加工上有了全新的可能，整个场景不再以演唱会舞台为核心，通过图像生成技术几乎可以让明星在各种空间中进行演出，同时，场景的变换也与演出的歌曲保持着紧密的互文关系，让歌曲可以从视觉层面对人产生情感上的冲击。

在这一方面目前做得最好的可能还是堡垒之夜，今年4月的 Scott演唱会就在知乎上获得了一片好评，在今年7月与英国R&B乐队的合作中，《堡垒之夜》更是在整场时长20分钟的演唱会中，为六首歌加入了6个不同的场景，为所有玩家提供了沉浸式的体验。

当然除了让玩家可以和音乐、绘画等艺术形式展开交互外，这种沉浸式的体验，对于传统艺术的发展和保护，也可以起到至关重要的作用。

对于图像、音视频的版权保护一直以来都是近乎无解的难题，其中除了这些艺术的载体易被复制和传播外，很重要的一点是盗版的内容带给玩家的体验是几乎不会打折扣的。而游戏与绘画、音乐、影视的结合后提供的体验内容，可以说完美解决了难以传播和体验感不会受损这两大痛点。

Biber的虚拟演唱会

一方面不同于图像和音乐可以通过拍摄、录制等多种方式进行复制，游戏的互动性就决定了游戏体验的不可复制性，玩家无法真正地参与其中，就无法完全享受到内容带来的乐趣，这也是为什么云玩家经常会对游戏产生误解的原因之一。

另一方面游戏的各种加密方法包括在线验证等措施也相对成熟，游戏与其他艺术的合作往往都以同时多人在线的形式进行，版权商对内容的使用和传播可以实时把控。在《堡垒之夜》的演唱会中，Epic就会建议在转播的主播们为了避免版权打击，采取关闭音乐等措施。

而这种虚拟的艺术体验，显然也得到了市场的青睐。仅就音乐方面，本月初网易云音乐上市时，就举办了“云敲钟”和元宇宙上市仪式。

上个月，Epic还收购了《摇滚乐队》开发商，瞄准了音乐元宇宙，将互动音乐的体验拔高一个层次；音乐元宇宙品牌Wave也获得了4000万美元融资，吸引了 Biber、The 等明星的加入。

新的想象力

看向TME今年的股票走势，我们不难发现，在存量的市场大背景中，传统的音乐流媒体平台在开放版权以及泛娱乐的冲击下，正在失去它的想象力。截至截稿时，从今年年初至今，TME的股价已经下跌了三分之二（66.44%），音乐需要新的翅膀再度起飞。

网易副总裁胡志鹏在前不久的2021网易未来大会上就曾表示“元宇宙可以无穷放大我们的想象力和创造力，所以理论上我们可以体验到现实生活中非常多无法体会到的东西，所以能创造前所未有的体验。”而传统艺术想要创新，为用户带来 “前所未有的体验”，就需要游戏的助力。

虽然目前VR/AR等技术的普及度远没有音乐高，真正优秀的虚拟世界体验也存在较高的门槛，但在这个阶段，谁能最先研发出相应的元宇宙产品，并将其IP化，谁就将在最终抢占市场时，享有巨大优势。