在今日日本举行的上，SIE带来了名为“《对马岛之魂》如何贯彻本地化”的演讲。

SIE的本地化专家坂井大刚与本地化制作人关根丽子分享了在《对马岛之魂》本地化过程中获得经验与知识。

SIE的本地化流程

首先，SIE介绍了本地化的工作流程。首先，开发团队会将剧情文本、录音文件、Cut in动画等资料提供给本地化团队，本地化团队翻译文本，并将文本与录音校准，确定日文台词。团队会根据原配音的长度与节奏调整日文台词。

在反复调整之后，团队会给出日语配音剧本，进行日语配音。由于录音工作并不按照游戏时间线顺序展开，因此本地化团队会与录音导演以及声优们确认，所录桥段中主角当时的心理状态如何，想法更接近武士、还是更接近冥人，以保证理想的演出效果。

在录音工作完成后，本地化团队会翻译角色名、技能名、背景叙述等文本。最后，对实装进游戏的文本、录音进行LQA，修复检查中发现的问题，就完成了整个本地化。

事实上，这一流程不止适用于英语→日语的本地化，在其他语言的本地化作业中也都是适用的。

理所当然，本地化的工期因项目而异，一般在几个月到1年左右。《对马岛之魂》受开发延期以及新冠疫情的影响，在本地化方面花了1年时间。在1年的漫长岁月里，SIE的本地化团队始终秉持着“带给用户感动”的理念展开本地化作业。

教训一：本地化团队要与开发团队持有相同的目标

主讲人表示，普通的本地化作业方法，并不能满足《对马岛之魂》的本地化需求。游戏的故事背景定在镰仓时代，日本人的说话腔调、文化背景都与现代不同，但本地化团队对历史并不够了解，这是一个很大的难题。

本作进行本地化的一大关键，就是理解开发商 Punch想要追求什么东西。 Punch的目标是：满怀敬意地描绘异国文化；让全世界玩家都能享受这款作品，引起共鸣。

换言之，就是让日本人感觉到游戏中刻画的日本协调、自然，但也不能过于日本；优先考虑游戏性、娱乐性，而非进行时代考据，一昧追求历史的正确性；制作非好莱坞风格的古装剧。

这给团队带来了第一个教训：需要理解开发商想表达什么内容、要达成什么结果，本地化团队要与开发团队持有相同的目标。

教训二：如果玩家无法理解，则无法传达出上述内容

要让游戏“不过于日本”，需要相当大的决心。至今为止，海外厂商以日本为题制作的游戏，都有让日本玩家感到不协调的内容。如何把控这个尺度，又要保证不会让日本玩家失望，是一大难题。

Punch在开发初期就与SIE日本团队探讨，希望SIE协助设计、声音、以及对马的实地取材。SIE收录了只有日本才能录得的环境音，并设计了日式的游戏图标，提供了只有日本方面才能提供的帮助。

实景取材。

场景建模。

另外， Punch还请求SIE将游戏中的信件、各处文字贴图、任务开始时的文字翻译成日文。

主角给妻子写的信等图片文字。

任务开始时的文字。

翻译这些内容时，本地化团队谨记 Punch所追求的娱乐享受而非历史说教的目标，并秉持着团队自身带给用户感动的理念。

左：历史写法。右：现代写法。游戏中实装了右边的写法。

以图中所展示的信件为例，游戏中的信件使用了很多日本汉字，对于日本玩家们来说写得非常好，可读性也很强。但从历史考证的角度来看，当时是不会使用那么多汉字的，如果还原历史，则现代玩家就很难通读信件。本地化团队考虑到开发商所追求的目标，采取了让玩家们体验更好的现代写法。

教训三：为了达成开发团队的目标，需要明确本地化团队的工作方式，让作品保持统一性。

为了达到 Punch所追求的目标，本地化团队明确了两大原则。

1.感情第一。2.感性与分析并存。

直截了当地说，因为《对马岛之魂》是一部描绘主人公感情的故事，因此团队设立了感情第一的本地化原则。故事中，主角仁一直在纠结挣扎，而政子总是满腔怒火。比较理智的人物，也只有敌方主帅了。另外，日本古装剧描绘的重点，也正是武士的尊严与江户时代的人情世故，《对马岛之魂》充满了古装剧的影子，团队参考这一点，作出了如此判断。

其次是感性与理性并存的原则。感性方面，团队通过了解古装剧，掌握其特有的语言、措辞，积累这些知识，使得自己能够很快地输出这些词汇，养成一种感性认知。

为此，坂井参加了《带子雄狼》作者小池一夫举行的研讨会，获得许多制作古装剧的启发。小池最触动他的一句话，是“没人知道过去发生的事，所以历史没有正确答案，最重要的是有趣。”但是，这句话也必须加上一层限制——虽然历史没有正确答案，但也不能恣意妄为，创作时仍需要找到一个不会动摇的中心。坂井听完这席话，他认识到，并不用去模仿、还原什么历史，只要创作属于自己的古装剧即可。

其后，坂井观看了黑泽明的电影以及许多大河剧，黑泽明的电影正是 Punch在开发游戏时参考的对象。坂井钻研了古装剧中角色的言行与演技。他通过这样的方式，培养了自己对古装剧的感性认知，同时，他还寻找客观的视角，以便让不了解古装剧的玩家也能够理解游戏内容。

分析方面，团队主要通过阅读相关书籍进行学习，了解当时的民风民俗和社会结构，建立了可以应用于本地化作业的框架。

比如说，团队了解到镰仓时代的武士与平民各自的生活状态，平均的性格画像，就不会在本地化中对他们作相似的处理。这种分析也有助于加深团队的感性认识。

综上所述，所谓感性与分析并存这一原则，其追求的目标是：“即使游戏与事实有些出入，只要不影响大多数玩家代入，能够传达情感即可。”

在这个基础上更进一步，如果要让更多的玩家产生共鸣，就要让不熟悉古装剧的玩家也能理解游戏中的语言。由此一来，团队就简化了古装剧中复杂的语言和演出，让玩家更容易靠感性来领会。

也就是说，本作所追求的本地化，并不是让古装剧发烧友叫好的硬核作，而是制作让大多数玩家感到古装剧风味，同时具有娱乐作品乐趣的折中翻译。

以上图中的翻译为例，英文原文为“Jin’s ”、“Tales of ”，直译应为“仁之旅”、“对马故事”，但缺乏了日本故事中含蓄浪漫的韵味。因此，本地化团队采用了“仁之道”、“浮世草”这样的翻译，让人联想到主角仁的人生路，传达尘世缥缈的意境。

《对马岛之魂》的故事大概分成三个部分，英文用了“Act1~3”，而日文选择用“守、破、离”三个词来形容三个阶段。“守之阶段”讲述仁的老师、志村对他的教诲；“破之阶段”讲述仁以老师的教诲为基础，作为冥人成长的故事；“离之阶段”讲述仁背离老师的传授，走上自己道路的故事。这个翻译既表达了先后，也遵循了故事的流程。顺带一提，“守破离”这个词，在镰仓时代还未诞生。

另一方面，本地化团队取得 Punch的同意，修改了明显偏离时代常识的设定。比如，主角的乳母在英文中叫“（百合子）”，但历史中，日本人并不会给乳母取上带“子”的名字。团队将其名字修改为了“百合”。

教训四：重视玩家共鸣，设定本地化作业规则

规定了本地化作业原则与方向之后，进入实际作业阶段，如何处理语言、如何处理演出、如何处理文本等，仍是悬而未决的实际问题。

首先是语言问题，过于接近古装剧风格的角色台词并不适合开放世界游戏。玩家需要一边操作角色，一边听取对话，古风台词有碍理解，玩家若跟不上对话内容，则本末倒置。

尽管如此，游戏毕竟是一部古风作品，所以团队定下了规则——使用现代化的口语，但是加上具有镰仓特色的古风台词。

具体而言，团队以日本中世（平安末期、镰仓、室町）的语言为主，选用中古（平安）流传至今的部分词汇，而排除江户时代诞生的语言。另外，团队会尽量不用明治时代（近现代）以来的语言，但若存在碍玩家理解的地方，还是会以理解优先，使用现代用语。

另一方面，“下文”、“契约”等日文汉字虽然属于古语，很少有日本人能理解其正确含义，但这些词语能够表达古装剧的风味，并且通过前后文，游戏画面传达其意义，因此团队也采用了这些相对生涩的词汇。

然而，并不是所有登场人物的台词都适用于上述规则。登场人物分为武士与平民，为了表现两者地位的差异，前者较为严格地遵循了这个原则，而后者对使用现代词汇更为宽松。

也就是说，武士更看重尊严与名誉，会与现代人呈现出不同的气质，因此要用于古风台词强调这一特征。

而平民的精神状态会更贴近现代人，所以团队使用了更多现代词汇，让玩家更容易与他们产生共鸣。以图中的两句台词为例，第一句台词中，“○○さ”这个句尾是现代的表达方式；而第二句台词中，“楽”表达的是“简单”的含义，这一用法在1700年左右才出现。

游戏中，本地化团队在“和歌”与“传承”部分，反而故意用了玩家难以理解的古语。和歌、传承在镰仓时代之前就已存在，这部分内容如果过于现代，会失去古装剧的风味，产生不自然的感觉，使用古文、古语，则能很好地营造日本中世的氛围。

另外，主角仁在和歌中使用的词汇，并不确实符合平安时代的规则，因为武士并非贵族，并不擅长吟诵和歌，为了表现仁在这方面并不拿手，团队故意调整了部分词汇。

而传承故事中，玩家通过游戏画面就能知道故事的原委，因此，就算听不懂古文，仅仅把它当做一种背景音乐也没关系。日版中还加入了英文中所没有的七五调、江户时代的元素和古语发音。

教训五：若能达成开发团队的目标，就应当尝试大胆地改变计划

讲完了语言问题，SIE介绍了演出问题。在《对马岛之魂》的本地化中，最大的难题是配音演出。团队通过给选拔声优、录音，慢慢决定了方向。声优甄选会上，饰演结奈的水野裕子与饰演龙三的多田野曜平展现出了啜饮泥水、拼命生存的演技。此后，配音演出的方向定为了“粗鲁”，而非王道表现。这也与游戏的主题“泥、血、钢”一致。

英文版中，声优将政子塑造成了悲伤的角色，而日文版中，政子总是满腔怒火。

在英语版中，配音演员采用了相当压抑感情的演技，但这并不符合日本人的古装剧形象，也失去了娱乐性。因此，本地化团队选择了符合日本市场的演出方针。这一刻，团队意识到了他们并不是在制作《对马岛之魂》的日语版，而是在制作日本版的《对马岛之魂》。

如前文所述，在录音之前，本地化团队会与录音导演、声优们讲述角色的心境，未来的打算，双方精心磨合，以取得最好的效果。在这一过程中，团队也了解到声优们所塑造的角色形象，通过这种信息共享，又进一步提高了本地化的质量。

在能保证最终效果符合开发团队要求的情况下，本地化团队应当大胆地尝试符合当地市场的计划。

教训六：魔鬼藏在细节中

最后，SIE讲述了文本处理的技巧。文本翻译，需要活用感性认知与分析。需要注意到以下几点：不破坏游戏的整体氛围、背景叙述文本要考虑到作者（书写它的角色）、任务名，技能名，道具名要符合世界观。

比如说，上图中左边的文章由农民所写，所以汉字很少，由单句组成。右边的文章为僧侣所写，汉字很多，文章通顺。

在历史题材游戏的本地化过程中，不论采取哪种翻译，总会出现一些与考据相悖的地方，此时应优先考虑可读性，保证玩家理解。

最后，坂井说到，希望这六大教训可以成为本地化团队们挑战其他未知题材时的参考。